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聚焦“双一流”丨从“中国作为方法”出发，定义跨文化美术史研究方向

来源：中央美术学院 2022-07-19 09:30:57 448 阅读

“双一流”学术研究专栏聚焦中央美术学院“双一流”建设，希望广大师生积极关注，建言献策，共同推进“双一流”建设进程。

我们期待“思想的火花”“实践的感悟”“观点的碰撞”。

为直面全球化思潮、服务国家文化软实力提升，中央美术学院在“双一流”建设中，将跨文化美术史确立为美术学学科建设的重点领域。跨文化美术史从跨越空间和媒介的视域出发，探寻艺术的文化语境、图案的生成机制以及不同文化艺术间的交互影响，追踪人类命运共同体的历史建构过程。这是一个方兴未艾的研究领域，也是从中国视角出发、介入全球艺术史的一个舞台。

1990年代，中央美术学院美术史系在本科教学中开设了“中外美术交流”课程。2009年，该课程调整为“跨文化美术史”，正式纳入世界美术史教学体系。在教学方法上，“跨文化美术史”融入“跨文化”“全球化”的视野与方法，鼓励学生用新的眼光看待传统艺术史中的经典作品，重新梳理中外美术史的发展历程。自2009年起至今，持续为硕、博学生开设“跨文化美术史”课程，深度分析跨文化美术史的研究案例。

在科研体系中，中央美术学院的跨文化美术史从“中国作为方法”出发，关注以中国为中心的跨文化美术现象，探索新的研究方法与路径，逐步建构起一个中国视角的世界美术史研究体系，为文化传承提供更系统、深入的学术成果。近年来，在人文学院李军院长带领下，逐渐形成由郑伊看、刘爽、潘桑柔等中央美术学院青年教师和硕博士研究生为核心的跨文化艺术史研究团队，主要学术成果包括：《在最遥远的地方寻找故乡——13-16世纪中国与意大利的跨文化交流》(李军主编，2018)、《跨文化的艺术史：论图像及其重影》(李军著，2019)、《跨文化美术史年鉴I: 一个故事的两种讲法》(李军主编，2019)、《跨文化美术史年鉴II: 欧罗巴的诞生》(李军主编，2020)、《跨文化美术史年鉴III: 古史的形象》(李军主编，2021)、《闲步观妆：18-19世纪的中国平板玻璃画》(刘希言、郑伊看主编，2021)等。一些带有全球艺术史性质的研究成果如邵亦杨《全球视野下的当代艺术》(2019年)、王云《圣哲的衣装——半偏袒式袈裟溯源》(2020)、吴雪杉《称他为圣者：利玛窦肖像在欧洲的传播与变形》(2018年)等，也与跨文化美术史互为补充，充实、完善了中央美术学院的世界艺术史研究。

李军《跨文化的艺术史：论图像及其重影》，北京大学出版社，2019年

《跨文化美术史年鉴》集刊

自2018年起，人文学院跨文化美术史团队策划了一系列展览，将学术研究成果进一步拓展、延伸，呈现出一场场“可视的跨文化艺术史”盛宴：《在最遥远的地方寻找故乡——13-16世纪中国与意大利的跨文化交流》(策展人李军，湖南省博物馆，2018年1月27日-4月30日)、《无问西东：从丝绸之路到文艺复兴》(策展人李军，中国国家博物馆，2018年6月9日-8月19日)、《闲步观妆：18-19世纪的中国平板玻璃画》(学术顾问李军，策展人刘希言，展览顾问郑伊看，中央美术学院美术馆，2020年11月)。